В ходе дискуссии под названием Navigating next-gen technologies for culture (в пер. «Навигация в культурных технологиях нового поколения»), которая была проведена на английском языке, основной акцент был сделан на революции в цифровом искусстве. Организатором дискуссии было представительство Совета министров Северных стран в Эстонии. Цель дискуссии заключалась в том, чтобы лучше познакомить людей со взглядом Северных стран на культуру и в особенности именно на цифровое искусство. Более широкая цель дискуссии заключалась в том, чтобы рассмотреть сильное парадигмальное изменение, которое происходит с технологиями цифровой эпохи на нашем культурном ландшафте.
Цифровые образцы
FВо время дискуссии модельер Ксения Йоост рассказала, что в моде большое значение имеют тренды, и что мода старается всегда опережать время, но в плане оцифровывания она отстает. Однако здесь есть множество возможных подходов. Например, можно сократить производство и тем самым расходы. «В сторону оцифровывания движутся многие дома моды, например, первые образцы создаются в цифровой форме. Оценивается, насколько они подходят человеку, после чего решается, стоит ли вообще пускать их в производство».
Йоост отметила, что два-три года назад моду начали создавать в цифровой форме, не ставя при этом цель производить реальную продукцию, к которой можно было бы прикоснуться. «Многие творческие люди начали играть с этими идеями, и к настоящему моменту возникло множество так называемых предпринимателей в сфере моды, которые создают как раз только цифровую одежду. Я попробовала это на первой цифровой неделе моды Metaverse fashion week, где цифровой аватар мог примерить разную одежду», – рассказала она.
На экране, находящемся за спиной Ксении Йоост, видно созданное ей цифровое платье, которое можно надеть на свой аватар. Фото: Яна Лайго
Фантастическая неделя моды Metaverse
Первая неделя моды Metaverse началась 24 марта этого года. В этом мероприятии было 60 участников. Среди них были люксовые бренды – например, один из известнейших люксовых брендов Dolce&Gabbana, некрупные производители и цифровые дизайнеры. Неделя моды была проведена в виртуальной среде Decentraland.
Большая платформа метавселенной Decentraland дарит уникальные возможности как для учебы, так и для наслаждения соответствующим опытом в виртуальной среде. Через Decentraland Marketplace пользователи могут покупать и продавать виртуальные земельные участки вместе с активами, например, с именами и аватарами.
«В случае этой недели моды можно выделить несколько аспектов. Один из них – это, конечно, платформа, на которой проходило мероприятие. Там было необходимо провести большую подготовку к нему. Присутствовали разные предприятия, и было представлено множество интересных аспектов также для потребителей. С помощью своего аватара они могли ходить по виртуальному магазину и покупать цифровые вещи – от одежды до украшений», – рассказала Йоост.
В ходе подготовки участвовавшие в мероприятии созидатели и отдельные дизайнеры создавали модели. Все эскизы были выполнены в цифровой форме, а позднее переделаны в вещи, которые можно было носить в цифровой среде. «Это означает, что изначально я создаю виртуальный предмет одежды с очень высоким разрешением, который уже можно использовать для дальнейшего творчества. Но в Metaverse он должен иметь низкое разрешение и быть довольно пикселизированным».
Всю созданную для недели моды Metaverse одежду и украшения можно было купить за цифровые деньги. «Поскольку их можно было купить еще до начала недели моды, те люди, которые участвовали там в составе публики через своих аватаров, могли быть в этой одежде уже во время модных показов».
Неделя моды состоялась благодаря новой эксклюзивной технологии, которая преобразовывает двухмерные изображения изделий в трехмерные. В виртуальной среде Decentraland все участники могли покупать и примерять разную виртуальную одежду и при желании помещать ее в свой виртуальный гардероб.
На цифровой неделе моды Йоост предлагала клиентам платья. «Было интересно наблюдать, как люди, приобретшие платья, покупали к нему обувь и украшения. Там было видно, как цифровое творчество продолжало жить за пределами реальной жизни», – сказала Йоост.
На неделе моды Metaverse посетителям предоставлялась возможность приобрести одни и те же вещи в виртуальном мире и в реальной жизни.
Такое цифровое одевание можно сравнить с одеванием своего аватара в компьютерных играх. Многие родители знают об этом благодаря детям, которые одевают своих цифровых героев, прося деньги на новый костюм цыпленка или сомбреро.
Во время дискуссии Ксения Йоост рассказала об участии в первой неделе моды Metaverse. Фото: Яна Лайго
Цифровой гардероб vs физический гардероб
Может ли в нашем цифровом гардеробе однажды стать больше одежды, чем в нашем реальном гардеробе? Отвечая на этот вопрос, Йоост сослалась на соответствующее исследование, проведенное среди представителей поколения Z.
«По мнению этой молодежи, примерно через пять лет у них будет больше одежды в цифровом гардеробе, чем в физическом. Когда я смотрю на своих детей, которые много играют в компьютерные игры, я вижу, что у них тоже довольно много цифровой одежды, которую они покупают себе в этих играх. Мне кажется, что на данный момент у них пока больше физической одежды».
В ходе дискуссии Ксения Йоост и Индрек Ибрус поразмышляли также над тем, поможет ли виртуальный гардероб людям легче проявлять себя как разные индивидуальности. Фото: Яна Лайго
Виртуальный гардероб расщепляет самовосприятие?
Профессор Балтийской школы кино и медиа Индрек Ибрус во время дискуссии поднял такой вопрос: может ли наличие виртуального гардероба привести к тому, что в разных ситуациях люди станут проявлять себя как разные индивидуальности?
Йоост не увидела в этом проблемы. «Мне не кажется, что в случае цифровой моды соответствующий риск выше, поскольку люди ведут себя аналогичным образом и в реальной жизни. Ведь в разных ситуациях мы все играем разные роли. На деловых мероприятиях я веду себя не так, как когда сижу где-нибудь со своей мамой и пью чай в пятницу вечером».
Для того чтобы классно выглядеть, больше не нужно мчаться в магазин одежды
По словам Йоост, мода – это визуальный язык, а цифровая мода помогает нам становиться более игривыми.
Также, по словам Йоост, цифровая мода сокращает потребление, поскольку для того, чтобы сделать классную фотографию для Instagram или быть модно одетым на видеособрании, можно использовать как раз цифровую моду. «Это означает, что вам не нужно покупать что-то новое в физическом магазине. Вы можете надеть цифровой костюм один раз для фотографирования», – сказала Йоост.
«Например, через несколько лет мы все сможем виртуально присутствовать на этой дискуссии, будучи одетыми в экстравагантную одежду», – добавил Ибрус.
В дискуссии, прошедшей в рамках такого направления как цифровая грамотность, приняли участие также финский художник Эрвин Лайхо и эстонский галерист и инвестор Индрек Касела. Фото: Яна Лайго
Цифровое искусство vs физическое искусство
По мнению Йоост, цифровые технологии имеют потенциал для укрепления связи между искусством и культурой. «Они открывают перед художником новые, неизведанные творческие горизонты, которых мы так давно жаждали».
С ней согласился финский художник и скульптор Эрвин Лайхо, который создает как физическое, так и NFT-, то есть цифровое, искусство.
Лайхо занимается, главным образом, альтернативными блокчейнами Web3 alternative blockchains. По его словам, художники все чаще задумываются над тем, как создавать цифровое искусство. «Галерейные художники, которые представляют физические галереи, задумываются, как использовать и этот формат. Они тоже пробуют свои силы в таком направлении как NFT», – рассказал Лайхо.
Это относится и к нему самому, поскольку он начал строить свою художественную карьеру как скульптор. «Создавая трехмерные модели, я могу создавать такие вещи, которые в ином случае я не смог бы иметь», – описал Лайхо преимущества цифрового искусства.
Революция в цифровом искусстве
В нынешнее время определенно следует говорить о революции, главными ключевыми словами в случае которой являются Web3, IoT, Metaverse, VR, AR, XR и т. д.
Главный вопрос, который возник в ходе дискуссии, организованной представительством Совета министров Северных стран в Эстонии и прошедшей в рамках такого направления как цифровая грамотность, звучал так: на чем мы должны сфокусироваться в культурном пространстве? Следует ли поставить под сомнение план культурной трансформации и оценить последствия?
Медиа-технологический стратег Стен-Кристиан Салувеэр, который был модератором панельной дискуссии, при открытии дискуссии констатировал, что технологии меняют культуру, а особенно заметно они делали это во время пандемии. «Пандемия помогла переместиться на 7–10 лет вперед». По словам Ибруса, прежде всего, следует определить, какие парадигмы изменились. Нужно задать вопрос: какова новая реальность?
«В контексте Эстонии кажется, что цифровая культура никого не касается. Всеми вопросами, связанными с цифровыми технологиями, занималось министерство коммуникаций, а не министерство культуры», – заявил Ибрус.
Он отметил, что если задуматься о виртуальном мире, можно сделать вывод, что мы живем в параллельных мирах, что имеет значение в основном для людей возрастом до 25 лет.
«Как культурный теоретик скажу, что мы должны учитывать также то, что уже существует. Сначала нужно заняться архивами и модернизировать их. С помощью цифровой культуры мы также можем развивать свое культурное и унаследованное самосознание», – сказал Ибрус.
Однако, по мнению панелистов, следует обратить внимание и на то, что наряду с качественными вещами распространяется много «хлама».
По словам инвестора и галериста Индрека Каселы, деятели данной области хотят лишь того, чтобы все большее число людей имело доступ к культуре. «Вопрос заключается лишь в том, какова будет эта культура. Создаст ли искусственный интеллект свою культуру?» Поэтому, по его словам, совершенно логично, что мы продолжаем развиваться. «Если в былые времена люди – в том числе и я – коллекционировали марки, то теперь становится популярным коллекционирование произведений цифрового искусства», – добавил Касела.
Модератором панельной дискуссии был медиа-технологический стратег Стен-Кристиан Салувеэр. Дискуссию вели инвестор и галерист Индрек Касела, профессор Балтийской школы кино и медиа Индрек Ибрус, NFT-художник и скульптор Эрвин Лайхо, модельер Ксения Йоост и норвежский музыкант, архитектор и основатель виртуальной галереи, посвященной NFT-искусству, Хаавард Твейто. Фото: Яна Лайго
Цифровая художественная галерея может находиться даже в виртуальной жилой комнате
По словам Лайхо, в случае коллекционирования и создания произведений цифрового искусства очень важную роль играют так называемые цифровые привратники, то есть владельцы галерей и управляющие галереями, которые являются арт-экспертами и умеют отличать искусство от произвольных «каракулей». «В мире искусства устроено так, что если что-то попадает на аукцион, может возникнуть следующая проблема: вместо произведения искусства продаются всякие пожитки, что понижает ценность и вашего творчества. Поэтому лучше продавать через галереи. То же самое относится и к цифровому искусству. Нам нужны такие люди, которые определяют, что на продажу выставляются именно произведения искусства», – сказал Лайхо.
По словам Лайхо, владельцы цифровых галерей являются привратниками в положительном смысле, поскольку они имеют вкус и способны распознавать хороших художников и хорошие произведения.
Во время дискуссии Хаавард Твейто – создатель первой в Скандинавии крупной виртуальной галереи, занимающийся NFT-искусством – сказал, что ясно то, что мир уже не будет прежним. «Все станет еще более оцифрованным. Например, мы можем начать ходить каждый день в очках виртуальной реальности. Так мы сможем делать невидимое видимым. И тот контент, который мы будем видеть, сможет поступать из любой точки мира», – сказал Твейто.
По словам Твейто, который работал архитектором, он начал интересоваться цифровым искусством и виртуальной реальностью, прежде всего, из-за того пространства, которое можно найти в цифровом мире. «Мы хотим окружать себя красивыми, провокационными и, возможно, даже злящими кого-то вещами, и наша задача состоит в том, чтобы думать о том, как мы можем делать это в пространстве, которое на данный момент еще свободно».
В ходе дискуссии Ксения Йоост, Индрек Ибрус и Хаавард Твейто рассказали об интересных нюансах относительно цифрового искусства и его будущего. Фото: Яна Лайго
Он рассказал про одно из преимуществ виртуальных галерей – персональный подход, который в физическом мире часто отсутствует. «Посетитель галереи может познакомиться с искусством даже в своей цифровой жилой комнате, а также, например, поговорить с художником и понять, что стоит за тем или иным произведением».
О том, что еще обсуждали участники панельной дискуссии, можно узнать посмотрев всю видеозапись:
Модератором панельной дискуссии был медиа-технологический стратег Стен-Кристиан Салувеэр. Дискуссию вели инвестор и галерист Индрек Касела, профессор Балтийской школы кино и медиа Индрек Ибрус, NFT-художник и скульптор Эрвин Лайхо, модельер Ксения Йоост и норвежский музыкант, архитектор и основатель виртуальной галереи, посвященной NFT-искусству, Хаавард Твейто.
В сотрудничестве с порталом Geenius, посольством Норвегии в Эстонии и с посольствами других Северных стран в Эстонии мы начали серию статей, в которых расскажем об экономике будущего Северных стран, а также о сотрудничестве Эстонии с Северными странами. Статьи можно найти на сайте https://ari.geenius.ee/blogi/pohjamaade-tulevikumajanduse-blogi/
